Sereno Contraste é um ensaio fotográfico do Limoções que dialoga com a poesia de Vinicius de Moraes, explorando antítese, memória e diversidade artística.

Vinicius de Moraes, poesia, antítese, diversidade artística, fotografia e literatura, ensaio fotográfico, memória, linguagem visual, Limoções, Pentaprisma

Para a realização deste ensaio, nos deslocamos até o sul do Estado de Minas Gerais, mais especificamente até a cidade de Extrema. Em meio ao calor intenso da primavera, as imagens foram captadas em um bairro de zona rural situado nos arredores de um entreposto comercial frequentemente ocupado por caminhoneiros. Um território de passagem, onde o fluxo constante convive com a permanência silenciosa da paisagem.

A proposta do ensaio nasce de uma ideia simples: uma igreja ao fundo, um corpo em primeiro plano, um chapéu, gestos livres e poses deliberadamente despojadas. Não há encenação rígida nem narrativa fechada. O que se estabelece é a ocupação do espaço — física e simbólica — por um sujeito em estado de reflexão, atravessado pelo tempo e pela memória.

A igreja, elemento fixo da composição, não atua como símbolo religioso explícito, mas como marco histórico e cultural. Imóvel, observa. Diante dela, o corpo se move, hesita, se inclina, se perde e se encontra. Entre o que permanece e o que se desloca, o ensaio constrói sua tensão central.

O diálogo com o poema Poética (I), de Vinicius de Moraes, surge por afinidade estrutural. No poema, o autor subverte a linearidade do tempo e dos pontos cardeais para afirmar uma existência guiada pela contradição e pela antítese: “Meu tempo é quando.” Assim como no texto poético, este ensaio não se ancora em uma cronologia narrativa, mas em estados — de presença, de inquietação, de suspensão.

Os contrastes atravessam toda a construção visual: luz e sombra, campo e corpo, permanência e deslocamento, vida e esgotamento. O sujeito retratado não se apresenta como herói, mártir ou confissão direta. Trata-se de uma figura em trânsito, que ora resiste, ora se entrega, ora observa — quase sempre no limiar entre o desejo de viver e o peso do fim do dia.

Editorialmente, o ensaio se apresenta em duas versões cromáticas — natural e sépia — por decisão da fotógrafa. A versão natural preserva a luz da primavera e a materialidade do espaço no momento da captura, enquanto a versão sépia desloca a mesma imagem para o campo da memória e da reminiscência. A coexistência dessas versões não estabelece hierarquia, mas amplia as possibilidades de leitura, reforçando o caráter ensaístico do trabalho.

Essa duplicidade cromática não busca efeito, mas tensão. O mesmo gesto, o mesmo corpo e o mesmo cenário passam a existir em dois tempos simultâneos: o da experiência vivida e o da lembrança elaborada. A fotografia deixa de ser apenas registro do que foi para se afirmar como interpretação do que permanece.

Sereno Contraste é, assim, um ensaio sobre o intervalo. Sobre aquilo que se forma entre o corpo e o espaço, entre o agora e o antes, entre a imagem capturada e a imagem lembrada. Um trabalho que se sustenta na economia de elementos e na recusa do excesso, afirmando que o sentido, muitas vezes, não está no que se resolve, mas no que se tensiona.

Nota Editorial Este conteúdo integra o acervo histórico do Limoções (2015). O ensaio foi resgatado, revisado e reapresentado em 2026 como parte do eixo PENTAPRISMA, reafirmando o compromisso do projeto com a preservação da memória intelectual, visual e afetiva de sua trajetória.

Referências

MORAES, Vinicius de. Poética (I). In: Antologia Poética. Rio de Janeiro: Editora do Autor, s.d.

LIMOÇÕES. Sereno Contraste. Ensaio fotográfico realizado em Extrema (MG). Acervo histórico do projeto Limoções, 2015. Revisado e reapresentado no eixo PENTAPRISMA em 2026. Disponível em: https://www.limocoes.com.br. Acesso em: fev. 2026.

LIMOÇÕES. Pentaprisma: eixo editorial de memória, linguagem e identidade. Projeto editorial independente. 2026.

ÁLBUM FLICKR INDEXADO

Fotografia e escrita como práticas editoriais de pensamento

Ao longo de dez anos, o Limoções foi e continua a ser a casa da escrita e da fotografia — um lugar onde a experiência do mundo, a reflexão crítica e a produção de imagens convivem como modos de pensamento. Esta trajetória, densa e plural, consolidou-se como arquivo público e dispositivo editorial independente de escrita ensaística autoral.

Comprometido com a reflexão sobre linguagem, raça, cultura, educação, música e subjetividade, sem se confinar a formatos hegemônicos ou expectativas comerciais. Nesse percurso, a escrita nunca foi meramente confessional nem casual. Ela se constituiu como prática intelectual, política e ética, movida pela necessidade de articular experiência, leitura de mundo e rigor crítico. Parte dessa produção transita para circulação acadêmica, preservando a autoria e a perspectiva interseccional que orientam o projeto editorial.

PENTAPRISMA surge como um desdobramento natural dessa história — não uma ruptura, mas uma explicitação metodológica do que sempre esteve em jogo: olhar e pensar com e através das imagens. O nome aponta para aquilo que não se vê de imediato — um movimento de refração, desvio e deslocamento, em que a luz (e com ela, o sentido) não se oferece prontamente, mas se desdobra em múltiplas direções. Aqui, cada fotografia é um gesto de atenção, e cada texto é, de fato, uma aproximação ensaística que cruza pensamento e sensação, mundo e linguagem.

Em PENTAPRISMA, a fotografia — sob a curadoria poética e crítica de Olívia Vieira — e a escrita — como prática de reflexão e pensamento — constroem um diálogo intrincado. A imagem não vem apenas para ilustrar: ela convoca a escrita a pensar as bordas do visível, os silêncios do que não é dito e as tensões entre aquilo que se mostra e aquilo que se ausenta. A escrita, por sua vez, não fica à margem das imagens, nem se limita a descrevê-las. Ela se enreda com elas, problematiza seus enquadramentos, seus cortes e suas ausências. O resultado é um encaixe crítico entre pensar, ver e nomear — um gesto ensaístico que recusa respostas prontas e celebra a abertura de perguntas. Nunca houve definição de comunicação nas produções do Limoções, pois parte viva e pilar de valor, Olívia Vieira registrou além das palavras de Tiago Lima.

A transformação do Limoções em um Editorial reconhecido e propositalmente plural e interseccional não é uma simples mudança de nome ou de formato: é a reafirmação de um compromisso ético com a produção de conhecimento que não apagou os atravessamentos culturais, identitários e políticos que nos constituem. Como editorial, o Limoções — agora sob um escopo mais amplo e institucionalizado — reivindica a legitimidade de saberes e práticas que historicamente foram marginalizadas pela rigidez acadêmica e pelos circuitos hegemônicos de circulação.

Entre a aceitação da dor e a resistência contra o vazio contemporâneo

A beleza não exige o sol; há uma verdade profunda que só floresce sob o peso do céu cinzento.

A Redenção pela Infelicidade

Com o passar do tempo, fui deixando de lado o medo da infelicidade. Deixei de acreditar que minha tristeza conseguiria me descaracterizar, me destruir ou me abafar. De um tempo para cá, tenho preferido viver as minhas dores, sentir cada um dos meus medos e degustar o sabor das minhas mágoas. Talvez eu precisasse mesmo me conformar e aprender a conviver com as lágrimas que escorrem pelo meu rosto, com as noites em claro pensando nos meus fracassos e com as frustrações que vivo diariamente.

Eu deixei de ver o dia ensolarado e me sentir culpado por não carregar um sorriso no rosto. Cansei de tentar descolorir meus dias para que eles fossem encaixados nas minhas dores e parei de tentar justificar cada uma das minhas mágoas. Não preciso mais buscar alimento para as minhas inquietações porque agora tudo parece devidamente justificado, vivido, absorvido e acertado. Não sou tão feliz quanto ontem e nem sei se serei tão feliz amanhã, mas sei que tenho o direito de viver as minhas aflições sem temer qualquer espécie de discurso encorajador ou a alegria de outrem que sempre me fazia sentir náuseas. Está tudo bem; eu posso caminhar pela vida de mãos dadas com a tragédia, com o desânimo, com o medo, com a angústia e com a insegurança.

A Ética da Realidade Interna

Não quero mais me dedicar integralmente ao fardo pesado de ter que me encontrar, me reconstruir ou me descaracterizar. Só preciso conviver com a escuridão que reside em mim, com as podridões que tentam me fazer pequeno, com os receios que querem me ver longe do caminho, sozinho e desamparado. Parece ser possível ser filho da aflição, ter um coração quebrado, ter energias negativas rondando cada uma das minhas esperanças e incertezas tentando devorar meus sonhos. Não parece mais errada a opção de aceitar conviver com o pior da vida, o pior de mim e com todos os piores pesadelos que atrapalham minha fé de funcionar.

Escolho caminhar com os pés no chão, sentindo o medo, a dor, a tristeza, a mágoa, a angústia e a aflição por ter cansado de comprar a ideia da transcendência feliz, da harmonia plena e da paz de espírito forjada por quem precisa provar que é feliz. Escolho ser o sentimento que me alcança hoje por ter me cansado de tentar engolir a mentira de que a felicidade e a tristeza são inimigas naturais. Sou triste. Sou infeliz. Sou uma pessoa normal.

O Vitrinismo da Atualidade

Desde que fui apresentado ao mundo da leitura, passei a me preocupar com o enriquecimento do meu vocabulário. Gosto de buscar palavras e significados; gosto de acrescentar sinônimos que quase não são utilizados em poemas e escritos. A língua, pelo menos no meu ponto de vista, não pode perder sua capacidade de ultrapassar gerações. Mas o que fazer quando todos ao seu redor parecem desinteressados com relação ao fato de que o mundo tem se tornado cada vez mais monossilábico?

Essa foi a pergunta que me alcançou certo tempo atrás. Não sei se de fato vivo no tempo certo, mas me incomodo muito com a superficialidade dos discursos e com o empobrecimento da língua como meio de diálogo. Já é sabido que as metamorfoses linguísticas e os jargões regionais também formam a dialógica em contextos sociais e culturais, mas será que sabemos ao certo o que tudo isso significa? O mundo parece estar caminhando para a criação de um novo dialeto: algo mais prático, que não demande tanto esforço mental e nem sequer careça de interpretação. As abreviações, os emojis e as opiniões sem embasamento roubam o espaço da leitura e do pensar. A língua vai perdendo valor, sentido e significados.

A Resistência pelo Pensamento

Neste mundo cheio de frieza, imediatismo e abreviações, tem se tornado escasso o interesse pela leitura e pelo simples desejo de possuir um livro em mãos. Na era do digital, a única coisa que parece tentar conduzir ao pensar são meia dúzia de produções audiovisuais que surgem pela necessidade de questionamento. Ainda vemos as inúmeras tentativas de diálogo levantadas por aqueles que acreditam no poder da fala serem derrubadas pela maior parcela da população, que não está disposta a viver o empoderamento do leitor, do interpretador, do pensador. As pessoas não parecem mais querer ter sobre o que falar, transparecendo uma necessidade sobrenatural de apenas "mostrar" algo. O vitrinismo da atualidade é vazio e sem valor; o desejo de compartilhar é cinza e frio.

Desde que fui apresentado ao mundo da leitura, passei a ler, a escrever, a fotografar e a criar maneiras de não me perder no imediatismo do mundo superficial em que tenho vivido. Sou colecionador de grandes desabafos, importantes poesias e sou escritor de textos importantes demais para serem abafados pela superficialidade do contemporâneo. Fica o questionamento: será que é possível viver enquanto a língua morre e a superficialidade cresce?